谁是下一个时尚界大人物

　　Saint Laurent 的职业和生活经历在很多方面都证明了，在今天想要指望出现一个他的接班人是不合时宜，甚至愚蠢的。“那个世界已不复存在。”他的事业和人生搭档Pierre Bergé在他死前就发出了这一感慨。旧金山新笛洋美术馆的联合馆长Jill D’Alessandro 日前就Bergé这句话作出分析说，在1962年Saint Laurent初次发布自己的系列时，“时装意味着艺术和创新”，如今它则更多地与名人的名字联系在一起。“他被他的时代接受了，”D’Alessandro 说， “他是一个希望推进社会变迁的人。当时的世界也确实正在发生巨大的转变，他主动地参与了进去。”

　　电影导演Jean Renoir 曾写信给英格丽·褒曼，警告她小心不要陷入了“大人物”的圈套：“这种念头很危险，可能会毁掉伟大成就的基石。真正带来成就的是日复一日脚踏实地的工作。”面对纽约时装周，这可能是一个正确的态度。多变的、多样性的、更为现代化的局面应当取代一人独霸天下(比如纽约的宠儿Marc Jacobs)的状况。下一个大人物可能不是某个人，而是一个广阔的网络。

　　“如今，很少人拥有成为伟大设计师，并且始终能挑起观众兴趣的能力，”Barneys 百货的Gilhart 说，“这是个圈套。”她补充说，整个机制太过格式化了，以至于当那些真有想法的人出现的时候，机会之门反而不为他们打开。

　　天桥计划与美国时装

　　《Project Runway》给世界带来了什么？也许是过气时装设计师复辟的一根救命稻草，也许是年华老去的时尚权柄者大放厥词的最后机会，或许也是潮流剧集和新上架商品劲推广告的软性平台。

　　但这些统统属于T 台的一侧而已。对于T 台另一侧那些每周惴惴不安对着评审察言观色的参赛者而言，这条fashionrunway 可以说是真正意义上向着时装圣殿起飞的跑道。尽管Heidi Klum 在每集开头都要赘述一遍诸如美金、汽车之类实实在在的奖品，但大多数参赛者所看重的，却不过是跻身三强，以求在纽约时装周获得十多分钟的展示机会。同样的，其他真人秀节目中被选手们视为堪比性命的淘汰豁免权，在《ProjectRunway》里可绝对比不上被Banana Republic 选中成为新季单品，或者让Brook Shields 穿着走上《Lipstick Jungle》这样的奖励。至于亲自面对Sarah Jessica Parker 和Diane vonFurstenberg 这样时尚标杆的机会，许多选手就只能以呼天抢地来面对了。

　　所以， 可以说，《Project Runway》是美国人所推崇的American Dream 在时尚业上的投射。从中东移民来的地位低下者、犹他州不敢出柜的Gay、看似循规蹈矩却内心不羁的法律学生，都希望在这个节目中一举成名，以改变自己被束缚的命运。但从另一方面说，素人选拔比赛， 特别是这类以成名为目的的才能秀，冠军也很容易演变成庸人。《America’s Next TopModel》终究没有捧出一个真正的超模，《American Idol》似乎也只给美国贡献了多几个的高音大嗓子而已。的确，《ProjectRunway》中在设计上给人以震撼的作品并不多见，在少数几集全体设计均乏善可陈的情况下，评审只能以剪裁论英雄，很难不让人想到“裁缝比赛”这四个字。节目为了商业考虑而设置的诸如拆汽车、以及为老人和变装癖设计服装的挑战，从中也难以获知设计师真正的性格。

　　不过还好，这不是一个全民投票决斗受欢迎程度的比赛，怪想法的选手仍有机会胜出。懒到出汁的Evan Biddel(加拿大版节目选手)和为人凶悍的Jeffery Sebelia都是眼光大胆的代表，而这也成为他们最终赢下冠军的原因。

　　通过节目所许诺的平台，参赛者们正一步步靠近或进入时尚圈。美国版四季的冠军均已推出自己的系列。第一季中屈居第四的金童子Austin Scarlet 则成为了AMSALE旗下Kenneth Pool